Woodstock 1969 kan være den store finale afVarebilledeårtiens frie kærlighedsbevægelse og dens kulturelle indvirkning strækker sig over generationer. Opførelsen af nationalhymnen af Jimi Hendrix viste sig at være begivenhedens skinnende stjerne. Hans gengivelse af elektrisk guitar af 'The Star-Spangled Banner' chokerede og imponerede både dem, der så det, og dem, der havde hørt om det. Placeret i festivalens større sammenhæng blev Hendrix's sæt set som en protest mod den igangværende konflikt i Vietnam. Som Woodstock arrangør Michael Lang shared , 'Det var altid mere end et show. Det var i slutningen af 1960'erne - vi havde set borgerrettigheder og antikrigsbevægelser og mordene på John F. Kennedy og Malcolm X. '
Mere end 186.000 billetter blev solgt til festen - der skete mellem 15. og 18. august i Bethel, New York - men dobbelt så mange mennesker oversvømmede området. I slutningen af den første dag var begivenheden gratis på grund af det enorme antal tilskuere. Med dårligt vejr og produktionsproblemer forsinkede festivalens planlagte handlinger til søndag, så den kom ned til mandag - en uplanlagt fjerde dag.
Hendrix, der ikke skulle lukke showet, blev til sidst den sidste handling efter at Roy Rogers nægtede at spille. Rogers 'beslutning resulterede i en finale, der ramte en stærk, ubegrænset akkord. ”Jeg husker, at folk bogstaveligt talt trak håret ud. Jeg kiggede ud med det ene øje og så folk få fat i hovedet, så ophidsede, så bedøvede og bevægede, at mange mennesker holdt vejret, inklusive mig. forklaret 1970'erneTræopbevaringDokumentarfilminstruktør Michael Wadleigh, der beskriver Hendrix's sæt.
Den virkelige historie bag Hendrixs beslutning om at spille 'The Star-Spangled Banner' på Woodstock er - ligesom kunstneren selv - mere kompliceret og mere kreativt nuanceret end det ser ud ved første øjekast.
Hendrix 'fascination af' Star-Spangled Banner 'før festivalen
Efter at Jimi Hendrix Experience brød op, sammensatte Hendrix et midlertidigt band, Gypsy Sun und Rainbows at spille på Woodstock. Bandmedlem Gerardo Velez fortalte En interviewer år senere, da Hendrix forsøgte at overtale Jimi til at flytte konvolutten og gøre noget nyt med sit sæt, fortalte han ham, 'Nej, jeg skal lave' The Star-Spangled Banner '. ''
spillet og indien westbrooks dating
Mens ånden fra Woodstock gav en spontan iver for Hendrixs optræden, gjorde guitaristen det hans bekymring med nationalhymnen, som man vidste længe før mandag morgen. Det anslås, at han opførte stykket 28 gange før festivalen og 50 gange i løbet af sin karriere. Hans første kendte opførelse af sangen var den 16. august 1968 i Merriweather Post Pavilion, og han brugte scenen til at eksperimentere med sin gengivelse af Francis Scott Keys melodi.
Hendrixs versioner varierede fra strakte gengivelser opdelt i forskellige bevægelser til talte ordstykker indeholdende citater fra populære tv-programmer. Med sin karakteristiske efterklang og improviserede guitarafspilning forvandlede han sangen til en lydkonfrontation og kontemplation for sit publikum. Endelig integrerede han militærkaldet 'Taps' i sine forestillinger og flettede amerikansk historie, krigen og modkulturen ind i en udbrudt mur af lyd.
Hendrix spillede live foran en svindende skare på 30.000
Hendrix og hans bandkammerater oprindeligtVarebilledetroede, de ville afslutte festivalen søndag aften, men tilbageslag betød, at festivalen trak videre indtil næste morgen. Hver tredje time kom de og sagde: 'Hej, er du klar om ti minutter? 'Velez husket om gruppens venteaften til at spille. Da de gik på scenen omkring kl. 8.30 mandag morgen, var resten 30.000 deltagere vågnede lige eller var vild med at holde sig op hele natten.
Over dem kunne du se et helt univers fyldt med soveposer og skraldespand og bh'er og badedragter, strødt med mad overalt, med profylakse overalt, sagde Velez. Det lille bånd var spredt på den massive, delvist dekonstruerede scene. De havde alle flydende tørklæder på hovedet, og Hendrix havde en hvid skjorte i beaded læder med frynser og blå accenter.
Du kan gå, hvis du vil. Vi sidder bare fast, det er alt, Hendrix fortalte publikum, før han spillede sporet med 'The Star-Spangled Banner'. Sangen blev spillet som solo midt i en 30-minutters melodi, der omfattede hans berømte sange 'Voodoo Child (Slight Return)' og 'Purple Haze'.
Det meste af besættelse med hans optræden kom efter frigivelsen af 'Woodstock' dokumentarfilmen fra 1970'erne
70'ernes succesTræopbevaringDokumentaren har ikke kun fascineret festivalen, men også Hendrixs fortolkning af nationalsangen over hele verden. Instrueret af Michael Wadleigh , dokumentaren var et box office hit og vandt også en Oscar . Dokumentarens soundtrack blev bredt distribueret og inkluderede Hendrix's 'The Star-Spangled Banner' solo. Når man tænker på, at kun 30.000 mennesker faktisk så Hendrix spille på festivalen, var det dokumentaren, der cementerede sangens plads i amerikansk musikhistorie.
Der var begrænset medie i Woodstock sidste morgen, men Wadleigh var der for at fange Hendrixs optræden. Hvis det ikke blev fotograferet så kraftigt, var det måske ikke så berømt som det er i dag, ham fortalte deti dagAt vise. Wadleighs kamera blev overophedet under forestillingen, og Hendrix's forstærker var så høj, at han ikke kunne høre kameraets motor for at vide, om den stadig optager.
Ifølge Dr. Mark Clague 'Filmen er, hvad folk husker, og i dag er denne forestilling let at finde på YouTube, så den er tilbage til livet 50 år senere.'
Fans hyldede dets gengivelse som en handling af anti-Vietnam-protest
Mediedækning siden opførelsen af Hendrix-nationalsangen har stort set betragtet sine Woodstock-valg trodsig demonstration af politisk solidaritet med antikrigsbevægelsen. Historikere, kritikere og fans har set hans ukonventionelle fortolkning af sangen som et udtryk for vrede over antallet af mænd, især sorte mænd, der omkom i Vietnam-konflikten. Historikeren Jeremy Wells sammenlignede sangen med King's Letter fra et fængsel i Birmingham.
Som en sort mand, der spiller hymnen til en nation, der blomstrede gennem slaveri og underkastelse af farvede mennesker, og som en en veteran selv , gav Hendrix en forestilling, der senere blev betragtet som en suveræn tour-de-force. ”Han holdt en nøgle note lidt for længe, satte lidt mere pres på tremolo baren på sin Stratocaster og sendte langsomt banen ned, som den lød. Det var en subtil foruroligende virkning, ligesom et støn fra et dyr i nød eller en luftangrebssirene. skrev Andy Cush tilRotereMagasin.
Masser af journalister placerer sin præstation som en kunstnerisk forlængelse af musikerens udsagn i fortiden mod Vietnam-konflikten og til fordel for Black Panther Party. FBI var under overvågning, og hans hvide manager opfordrede ham til ikke at spille The Star-Spangled Banner af frygt for at anspore til optøjer.
Som kunstner med blandet arv var Hendrix i en særlig position : hans musik blev anset for hård af det sorte samfund, og alligevel blev hans heavy metal lyd rost af det hvide samfund, men forblev et mål for deres racisme. Hendrix måtte arbejde meget hårdere end andre rockmusikere for at bevise sig selv. 'Han ønskede ikke at blive kendt bare som en sort musiker,' sagde Jeremy Wells, 'men han ønskede ikke at blive kendt som en sort musiker.' I krydset af disse modsatte sociale kræfter var Hendrix i stand til at perfektionere sin sjældne tilgang til musik.
Kritikere hævdede, at det var et kontroversielt angreb på Amerika
Selvom 'The Star-Spangled Banner' en rig historie Revideret fra sangtekster til instrumentering af kunstnere fra det 19. århundrede slettede sangens status som et permanent symbol på Amerika efter første verdenskrig denne historie. Repræsentationer, der syntes at afvige fra originalen, er blevet betragtet af de almindelige medier som uanstændigt og respektløst. Mindre end et år før Hendrixs Woodstock-sæt, musiker Jose Feliciano modtaget omfattende tilbageslag efter åbning af Game 5 i 1968 World Series i Detroit med en sjælfuld, folkelig gengivelse af hymnen. Siden begivenheden blev sendt direkte på tv,VarebilledeNegativ feedback strømmede ind fra hele landet. Felicianos karriere blev til sidst reddet, men hans omdømme var for altid skæmmet.
Dette var den samme verden, som Hendrix spillede i, og selvom Woodstock ikke blev sendt direkte, fandt journalister stadig måder at konfrontere ham og sætte spørgsmålstegn ved hans intentioner. På en pressekonference et par uger efter festivalen måtte Hendrix kæmpe tilbage med ordene: Vi er alle amerikanere ... det var som 'Gå, Amerika!' ... Vi spiller det som luften er i Amerika i dag. Luften er let statisk, se.
Tv-talkshow-vært Dick Cavett udfordrede Hendrix, da han dukkede op på hans show i september 1969. Hvad var nationalhymnens kontrovers, og hvordan spillede du den? spurgte Cavett.
Jeg kender ikke mand, Hendrix svarede . Jeg har lige spillet det. Jeg er amerikaner, så jeg spillede det. Jeg var nødt til at synge det i skolen, de fik mig til at synge det i skolen, så ... det var en flashback.
der er josh hartnett dating
Nå, hvis du nævner nationalhymnen og taler om at spille den på en uortodoks måde, får du en garanteret procentdel af hadpost med det samme, 'sagde Cavett.
Det er ikke uortodoks, sagde Hendrix og afbrød sin vært. Det er ikke uortodoks.
Er det ikke uortodoks? spurgte Cavett.
Nej nej. Jeg syntes, det var smukt, ”sagde guitaristen.
Alle er enige om, at hans guitar spil var fremmed
Hendrix 'solo-gengivelse af' The Star-Spangled Banner 'på Woodstock varede i tre minutter og 43 sekunder. Han havde allerede defineret en ny æra med guitar spil, men da han rejste sin Fender Stratocaster rejste sig i luften den dystre mandag morgen, det var som om hans gest forventede det bedste. Han var den ene mest betalte handling hos Woodstock , tjente $ 18.000, og den tekniske og eksperimentelle ekspertise, han demonstrerede, beviste hvorfor.
Først lød det som om han gav sit publikum en ligefrem version af sangen på den elektriske guitar omkring det tidspunkt Havde teksterne været sunget af voldene, som vi så, begyndte han at indarbejde sine effektpedaler og whammy bar og bryde ny grund med melodien. Resultatet var jordisk - en rumlende, ordløs gengivelse af 'raketter', røde lys og 'bomber, der sprængte i luften'. Som han afvist I “Taps” var det tydeligt, at han ønskede at give krigen en musikalsk lyd, en lydimitering, der ryste lytteren til kernen.
Hendrix stolede stærkt på den nyligt opfundne Wah-Wah-pedal , til Forvrængningsværktøj det gjorde det muligt for ham at komme med sådanne foruroligende lyde. Når pedalen bevæges op og ned, efterligner hylingen den menneskelige stemme og slører linjen mellem musik og vokalkommunikation. Pedalen gav Hendrix frihed og fleksibilitet til at udvide sine akkordforløb, opbygge struktur og rumklang og inkorporere improvisationselementer i enhver forestilling.
Jeg betragter det altid som den største protestsang nogensinde, men det er ikke kun en protestsang, det er et utroligt komplekst, tvetydigt stykke musik. Kritiker Greil Marcus sagde . En anden korrekturlæser Al Aronowitz, aftalt : Det var Woodstocks mest elektrificerende øjeblik og sandsynligvis det største øjeblik i 1960'erne.
Hendrix fremsatte aldrig eksplicitte politiske kommentarer om det, fordi han ønskede, at musikken skulle tale for sig selv
Hendrixs 'Banner'-øjeblik ved Woodstock var så følelsesmæssigt overraskende, at enhver, der kender det - uanset om du har set det, set det eller læst om det - ser ud til at søge at afdække dets skjulte betydninger og betydninger. Hendrix var dog aldrig interesseret i at forbinde nogen særlig politisk sammenhæng med sangen, hvilket overlod det til fans at fortolke hans kommentarer i interviews og videre.VarebilledeTV.
Hvor er Hendrixs optræden? Som et kunstværk er det et unikt, åbent udtryk for det amerikanske liv i 1960'erne. Det har opbygget et varigt ry som en politisk handling, men det skal forstås som en del af Hendrixs kreative karriere, ikke som et resumé. Hendrix var i stand til at omdanne stemninger og holdninger omkring ham til mesterværker, og han producerede mange af dem. Hendrix brugte sin musik til at formidle 'så mange forskellige perspektiver,' sagde musikjournalist Dave Marsh delt op .
Rullende sten Journalisten Sheila Weller interviewede Hendrix en måned efter Woodstock. Besøger sin midlertidige forbindelse i Liberty, New York, beskrev Weller Hendrixs følsomhed over for hans kunstform. ”Jeg vil ikke længere være en klovn. Jeg vil ikke være en 'rock and roll star', 'sagde han til hende. Hendrix ville være kendt som en seriøs, tankevækkende musiker, ikke et reaktionært, guitar-spillende sex-symbol.
Imidlertid vidste offentligheden aldrig, hvor denne omdøbning skulle hen, da Hendrix døde bare et år senere.
